芬蘭新民謠探訪之旅, 反思與行動

芬蘭新民謠探訪之旅, 反思與行動

一、芬蘭新民謠對台灣音樂發展的啟示

芬蘭新民謠的發展經驗對台灣音樂有何啟示？我認為吾人值得思考以下幾點：

1. 傳統音樂史料的採集、保存與近用

台灣傳統音樂的採集（包括歷史文獻、樂譜、錄音）早從上個世紀初甚至更早便展開，但遲至晚近10年，才有比較多系統性的調查、錄音與論述產製出現。採集工作或許已經有些許規模，但保存與近用之推廣卻似乎尚未上軌道。一方面，專業音樂史料館在台灣的建置始終不受重視：公佈門部份，目前雖有文建會傳統藝術中心民族音樂研究所、各地客家文物館與地方文化局隸屬地方文化館進行典藏工作，但這些機構在典藏所需設備方面，能達專業水準者實在少之又少。

另一方面，相較於芬蘭，台灣相關單位對於推廣音樂史料之近用實在著墨不多。 學術與藝術創作上使用音樂史料的情況日益增加，但一般大眾對於音樂史料之存在恐幾近陌生。儘管傳統藝術中心與其隸屬之民族音樂研究所，以及各縣市文化中心不時舉辦傳統音樂相關講座，但這些活動似乎仍欠缺相關史料之延伸介紹。相較於芬蘭已致力音樂史料的採集、保存與近用近一百五十年，台灣顯然還有很長的路要走。

2. 對於傳統音樂發展方向的辯證

在媒介科技發展迅速，全球化影響難擋的今天，台灣傳統音樂究竟該往何種方向發展？芬蘭新民謠的經驗，提供了一種明確的可能性。然而鼓勵即興與創作的方式，是否適合台灣傳統音樂的發展？答案還不得而知。

我認為，此刻我們需要的，不是模仿芬蘭新民謠的經驗，而是對於這個問題做充分的辯證。近年來，在本土化潮流的影響下，很多問題都被民族主義、族群主義的激情簡化而缺乏辯證，傳統音樂的發展亦然。我們可以看到有人批判其口中「世界音樂」衝擊音樂傳統，也可以看到有人大罵商業投機份子無視傳統為何物、操弄文化符碼只為了促進消費，然而這些批判或現象是否引發了建設性的辯證？讓人思考什麼是傳統音樂？如何定義傳統？傳統又該何去何從？芬蘭經驗是否適合台灣尚不得而知，然而無疑地，它給了吾人一個深思的機會。

3. 國家在傳統音樂推展上的角色與施力點

在強調本土的大原則下，從中央到地方政府，近年來對於推展台灣傳統音樂的資源投入是越來越多。舉凡文建會傳統藝術中心隸屬民族音樂研究所、客委會、原委會、新聞局、各縣市文化局、客委會，經常有各種演出、比賽與獎助活動。然而，究竟國家在台灣傳統音樂推展上的角色為何？應該把資源投注在哪些點上，才是對傳統音樂的推展有長遠的功效？似乎還是有待思考的問題。

不可否認地，傳統音樂的保存與發展工作有賴國家提供財務支援，但更值得思考的，是國家需要拿錢為傳統音樂作什麼？國家是否需要直接舉辦各項音樂活動？什麼樣的活動有賴國家來辦？怎麼樣做對於傳統音樂的教育、樂人的發展才是最有建設性的？芬蘭的案例反映出這些議題有賴細緻操作，我們必須進一步以台灣的脈絡思考問題。

4. 傳統音樂教育的發展

芬蘭的例子凸顯出年輕人認識、學習傳統音樂，對於其繼續發展的重要意涵。回歸到台灣的情境，我們可以思考兩個層面的問題：其一關於傳統音樂的專業教育，比如傳統音樂教育是否需要正式的建置化？ 民族音樂學與國樂系之間可以有什麼樣的對話與交流？其二則關於通識教育，比如傳統音樂的知識，應如何融入既有的學校教材？又該如何吸引年輕人參與傳統音樂的學習、創造與消費？是否可以參考芬蘭的例子，從推廣簡單的樂器開始推廣？

如何傳統音樂教育向下紮根牽涉很多問題，比如誰來決定教學內容與教法？如何教、教什麼才能不忽視傳統音樂隨時代變易的本質？然而這卻是發展台灣傳統音樂必須面對的課題。

5. 傳統音樂工業的發展

音樂工業往往被認為是流行音樂、古典音樂、世界音樂的工業；很少人意識到傳統音樂在舞台化、表演化的過程中，也同時專業化成為音樂工業的一環（即便這樣的現象一點都不新）。芬蘭的例子讓我們看到傳統音樂工業當中，因為觀眾、場地業者、媒體的預期心態而使音樂人必須面對的特殊物質條件不平等，也讓我們得以思考台灣音樂人需要何種條件來發展他們的事業。

芬蘭的例子指出了一些方向，包括提供音樂人更好的經紀服務、更多的演出機會、更好的演出報酬，以及更少的演出限制。但以台灣目前的情況來看，要朝這些方向前進之前，恐怕必須先克服現有的法令問題，包括放寬音樂活動演出的場地限制，釐清音樂家重編、重演傳統曲目之權限。另一方面，如何考量傳統音樂的特質，建立專業的經紀服務，以保障音樂人的權益，則是另一重點。

6. 傳統音樂與社區發展

考斯提能民謠音樂節的例子，讓我們看到「音樂造鎮」的可能性。然而在羨慕別人的成就同時，我認為我們需要認真思考的事，以傳統音樂發展社區的做法。台灣目前已經有很多地方文化節，但經常只剩下商業活動與消費行為，而喪失了文化節慶活動原本希望讓民眾認識多元文化的功能，令人遺憾。

對照考斯提能民謠音樂節的例子，我們需要思考藉由傳統音樂發展社區，需要哪些條件。比如要舉辦以傳統音樂為主題的觀光活動，是否有足夠的食宿、交通配套措施，是否有夠豐厚的文化活動作為基底。其次，我們也需要思考操作文化消費的界限在哪裡，如何做才不至於讓文化節慶活動變得過於廉價。前者牽涉到社區發展的整體動員，需要多方面的協助、溝通與配合；後者牽涉到主事者與消費者的文化品味，兩者均有其複雜性，但唯有衡量這些面向，才能讓社區與傳統音樂兩者均贏得發展。